Marc-Yvan Coulombe / BabillArt Montréal
En cette fin d’année 2025, des milliers de petits et grands convergent vers la Salle Wilfrid-Pelletier pour voir ou revoir l’indémodable Casse-Noisette du chorégraphe québécois Fernand Nault, un spectacle emblématique du paysage culturel montréalais depuis 1964.
Portée par la musique enchanteresse de Tchaïkovski, la distribution compte 46 danseurs des Grands Ballets Canadiens, ainsi qu’une centaine d’élèves de l’École supérieure de ballet du Québec qui font revivre l’histoire féerique de Clara, au son d’un orchestre de plus de 50 musiciens.
Du Pays des neiges au Royaume des friandises, le conte fantastique d’E.T.A. Hoffman génère une magie sans cesse renouvelée, dans ce ballet qui détient le record de longévité d’un spectacle présenté sur une même scène au Canada.
Retrouver son coeur d’enfant
Fernand Nault (1920-2006) attribuait le succès de sa chorégraphie, notamment, «à l’innocence de la jeune Clara». Alors, l’ex-codirecteur artistique des GBC serait sans doute fier de l’ingénue Lyne Guessous qui s’est glissée dans la peau de Clara, le 12 décembre, soir de la première.
Avec un naturel remarquable, cette nouvelle étoile nous entraîne dans une troublante soirée de Noël, où elle est plongée dans une bataille opposant des soldats de plomb à des rats menaçants. Par un tour de magie, son casse-noisette, reçu en cadeau de Noël, s’anime et vient à son secours avant de l’entraîner dans un monde de rêve.
La jeunesse est d’ailleurs au cœur de cette production mettant en scène des dizaines d’enfants et «petites souris». Cette édition de Casse-Noisette marque aussi un moment charnière pour deux artistes de la compagnie. Maude Fleury, danseuse du corps de ballet, et Kiara DeNae Felder, soliste, interprètent pour la première fois les rôles de la Reine des neiges et de la Fée Dragée, respectivement.
Dans un premier temps, Casse-Noisette ravive les souvenirs des veillées de Noël en famille autour du sapin. Le jeu théâtral domine la danse durant une bonne partie de l’Acte I, où le ballet classique s’impose surtout dans l’élégante Valse des flocons.
Plus rythmée, la deuxième partie est un survol de pays lointains, évoqués à travers d’envoûtantes danses traditionnelles d’Espagne, de même que des élans acrobatiques associés à la Chine, sans oublier la sensualité arabe et la folklorique Russie incarnée par un cosaque tourbillonnant entre deux matriochkas.
En plus de la danse elle même, la magie du spectacle étincelle à travers les décors somptueux de Peter Horne et les costumes flamboyants de François Barbeau. Ce maître costumier québécois a conçu des tenues qui, souvent, traduisent instantanément la psychologie du personnage. On pense, entre autres, au sensible et attachant Roi des Bonbons, bouffon rieur, coiffé d’une couronne témoignant de son rang de souverain du Royaume des friandises.
La musique et la danse en symbiose
Cet enchantement visuel s’anime sur la célèbre partition du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, connue, entre autres, grâce à la Valse des fleurs. Cela dit, de nombreuses pièces de cette œuvre sont gravées dans les mémoires. Qu’il s’agisse du Petit galop des enfants et entrée des parents, ou de L’entrée de Drosselmeyer et la distribution des jouets, la musique traduit et enrichit ce qui se déroule sur scène.
Rachele Buriassi, première danseuse des GBC / Crédit: Sasha Onyshchenko
L’Orchestre des Grands Ballets Canadiens, dirigé par le Québécois Jean-Claude Picard nous a semblé en symbiose avec les danseurs des GBC, le soir de la première, notamment, durant l’Acte II, lors de l’iconique Pas de deux et de la Danse de la Fée Dragée, interprétée avec grâce par Rachele Buriassi, première danseuse des Grands Ballets.
En résumé, ce ballet qu’on doit à plus de 300 artisans et techniciens de scène qui perpétuent un savoir-faire transmis de génération en génération est toujours éblouissant! Casse-Noisette n’a pas son pareil dans le domaine du spectacle au Québec!
Casse-Noisette
Chorégraphie de Fernand Nault d’après Marius Petipa et Lev Ivanov
Présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier jusqu’au 30 décembre 2025
Matinée à 14h / Soirée à 19h30
Orchestre des Grands Ballets, direction Jean-Claude Picard
Durée du spectacle : 2 h 09 (Acte I : 54 min / Entracte : 25 min / Acte II : 50 min)
Billetterie : grandsballets.com
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